日本插花欣赏_日本插花参考文献_日本插花文化

日本和中国是“一衣带水”的邻邦。一贯来往密切,自隋唐时代,随佛教一起传人佛前供花后,插花即在,在日本生根、发芽,逐渐成长,但自隋唐时代,吸收了随佛教一起传人佛前供花,则继续逐渐发展。直到20世纪二次世界大战后,走向西方,风靡世界。日本的插花深受中国文化的影响,其风格和形式都留有佛教插花艺术的影迹。这除了由于地理和民族血统相近的自然因素外,还与其国策有关。日本曾于17世纪(163年)颁布一项“锁国令”,既禁止本国人出海,也禁止西方人到日本贸易、传教。为防止西欧殖民主义的渗透,一直锁国200多年。这就造成日本长期的封闭状态,使其文化意识中具有浓重的中国色调。插花也不例外,以至许多插花的概念和术语都与此有关。日本的插花也曾经历大起大落,低潮时也濒临绝境,但却仍能较快地起死回生,不断走向高峰,这确实值得我国插花界借鉴,为便于了解日本的插花艺术,现把日本插花的兴衰分为几个阶段,并把左右其发展方向的主要流派做一简述。

15世纪以前,日本插花主要是佛教寺庙内,僧侣中流传的佛前供花。相传6世纪时,日皇派遣[使者小野妹子前来中国,考察当时隋朝的佛教,看到中国佛教礼仪中有祭坛供花,印象极深,于是回国后,特别向日皇报告插花之事,并和日皇一起研究插花,学中国以花祭]拜。后辞官削发为僧,法号“专务”,住到日本京都一座著名的法寺内。那里有一六角堂,堂旁有一池塘,他就在池畔筑起厢坊,隐居于此,故名“池坊”。自此他专心研究插花,世代相传,为日本插花的始源。

这期间,日本太平盛世,民众生活水平提高,插花也从僧侣、贵族上层人士进入平民百姓家。池坊的“立华”不断完善达到定型,许多口传的插花书和著作先后问世,如《池坊专应口传书》、《立花大全》、《立花时势妆》、《抛入花传书》等等。但立华愈趋豪华,一般百姓难以接受。随着茶道的流行,又出现了简朴素雅的抛入花(俗称“茶花”),在此基础上逐渐演变为适合一般民家壁龛的“生花”。从此,插花在日本得以普及,池坊流也于此时,开始分出不同的流派。

20世纪是日本插花变革的时期,门户开放后,许多新奇的西洋花卉输入日本,五彩缤纷的色彩大开了插花人士的眼界。但原来的池坊流派较保守,不接受新鲜事物,传统的立华和生花花型也不符合时代的潮流,因此引起弟子们的不满,纷纷脱离池坊,另立流派。日本现今号称三千流派,绝大部分都是这时期派生的。其中最有影响的是小原流(1911年创立),小原云心受到当时流行的中国盆景和清代写景式插花手法的影响,又吸收了西洋花卉的色彩,把原来立华和生花那种“点”的插法,改为“面”的插法,自行设计了圆形浅盆,把自然景色移人盆中,称为“盛花”从此盛花开始流行。他以“从房间发展到街头”为座右铭,第一次在百货公司举办插花展览,将盛花介绍给一般民众,备受欢迎。教学方法也从个人教授为主改为团体教授法,并积极培养女性教授者(以前都是男性教授插花的),在教学员插花时,还要求他们实际接触大自然的植物,采用了新的教学方法。现在许多插花书上介绍的基本花型,就是小原流派的花型。自此,各流派(包括池坊流)都有了盛花和瓶花的花型。

战后日本沦为战败国,插花更无人问津。但是,美国驻军开进日本,却奇迹地给了日本插花起死回生的转机,并从此走向世界。也使“草月流”从此兴旺发展起来。1945年,麦克阿瑟的太太和驻军的夫人小姐们想学习插花,草月流的勒使河原氏被选作讲师,这就给了草月流发展的时机。1946年,草月流和小原流合作,在东京的废墟上开办了战后第一次展览会,恰好给当时精神处于极度虚脱的日本人带来精神食粮,有如打了一剂强心剂。展览会盛况空前,从此,插花开始了新的转折。1952-1953年各流派都掀起了大改革风潮,失散的又重新组合,插花又活跃起来。这时,人民生活也开始稳定,插花教室的招牌四处林立,插花成了生活艺术,更是女子必修的科目。乍时欣欣向荣。

在日本花道走出国门的同时,自称为鲜花王国的日本对欧式的桌上花都相当陌生,封闭在祖传绝学的花卉世界中,部分日本花商对欧式的花束、头饰、胸花、桌面花等大开眼界,原来传统的花道已不能满足人们的追求,从而拼命地吸取西洋花的设计技法并加强花材的引进等。从1950年开始,日本开始和外国进行花艺设计上的交流,将世界各地的技术、资料公开,吸引了部分喜新的日本人,至1965-1970间,花艺设计在日本盛行起来。

日本插花作品赏析图片

赠金笔

20世纪是日本插花变革的时期,门户开放后,许多新奇的西洋花卉输入日本,五彩缤纷的色彩大开了插花人士的眼界。但原来的池坊流派较保守,不接受新鲜事物,传统的立华和生花花型也不符合时代的潮流,因此引起弟子们的不满,纷纷脱离池坊,另立流派。日本现今号称三千流派,绝大部分都是这时期派生的。其中最有影响的是小原流(1911年创立),小原云心受到当时流行的中国盆景和清代写景式插花手法的影响,又吸收了西洋花卉的色彩,把原来立华和生花那种“点”的插法,改为“面”的插法,自行设计了圆形浅盆,把自然景色移人盆中,称为“盛花”从此盛花开始流行。他以“从房间发展到街头”为座右铭,第一次在百货公司举办插花展览,将盛花介绍给一般民众,备受欢迎。教学方法也从个人教授为主改为团体教授法,并积极培养女性教授者(以前都是男性教授插花的),在教学员插花时,还要求他们实际接触大自然的植物,采用了新的教学方法。现在许多插花书上介绍的基本花型,就是小原流派的花型。自此,各流派(包括池坊流)都有了盛花和瓶花的花型。

日本的插花艺术的结构是以三条线为基础的,它们象征着天、地和人。下面小编带着大家一起来了解一下日本的插花艺术起源与发展的三个阶段吧!

日本插花学校图片

与西方那些纯粹的插花艺术相比,花道或者叫日本的插花艺术看上去是创造一种协调的'韵律和色彩。当西方人强调花的数量与颜色,并把他们主要的精力投身到花的美丽的时候,日本人则强调整体的插花艺术,包括花瓶、花干、叶和枝杈,当然也包括那些花。日本的插花艺术的结构是以三条线为基础的,它们象征着天、地和人。

日本花道的起源可追溯到公元6世纪的寺庙里的花卉祭品。在这些天然的插花里,花朵和枝杈被指向天空作为一种信仰。

在15世纪出现了一种比较复杂的插花艺术叫“池坊流”,这种插花的方法是以“立花”为主,把花束编织成山的形状,表现出大自然的宏大,象征着佛学的圣山和宇宙。这种插花的风格有着很多的象征,比如:松树枝表示岩石,白色的菊花表示一条小溪。在17世纪是“池坊流”风格的全盛时期。

花道最显著的变化发生在15世纪,当时日本人的房间里一般都包括壁龛或者壁橱,用来盛放花卉。在这个时期,花道的规则被人们简单化了,使得各个阶层的人都可以享受插花艺术。

另一个主要的发展时期是在16世纪,有一种更为简朴的插花艺术叫“小原流”,这种插花的方法是以色彩插花和写景插花为主,以“盛花”为主,即一般是把花“盛”于浅水之中。这种插花的图案经常出现在当时人们互赠的茶叶礼品的包装上。这种风格更加趋于简单和自然,不论花卉的材料是什么都尽可能随意的放置在一只瓶子里。

在19世纪90年代,明治天 皇即位不久,是花道向现代化和西方化过渡的一个时期,那时新的插花风格叫“草月流”。这种插花风格受到了西方插花艺术的影响,也反映了日本人生活的西化。这种风格的花道着意于使插花艺术和当前的生活实际相结合,各类花材与表现手法兼收并蓄。

日本插花流派图片

赠金笔

把中国当时的佛前供花发展起来.形成了池坊流华道。池坊插花的历史就是日本插花的历史。

现把日本插花的兴衰分为几个阶段,并把左右其发展方向的主要流派做一简述。

1、15世纪前僧侣中流传的供花

2、16-19世纪初,日本插花的黄金时代

源文来自于网络,用于学习交流,版权归原作者所有,如有侵权请立即联系我们,我们将即时处理。

日本插花大师图片

央视财经

日本插花的流派众多,号称有三干流之多。草月流插花是日本近代新兴的插花流派,注重造型艺术,把无生命的东西赋予新的生命力,具有独创精神,是日本新潮流的代表。

日本插花文化图片

五百多年前圣德太子把佛前供花和日本插花混合而积极传播,形成了池坊流花道,被吸入日本插花文化之中。池坊插花的形式主要有立花、生花以及现代自由花三种插花形式。

日本插花称为图片

小原云心创造出新的盛花概念的插花风格。相比池坊流的古典花,小原流属于自由花。盛(sheng,有茂盛之意)花的形式是在宽口盘中放置剑山,将花材以繁盛的风格体现出来,相比之前的古典插花的线性表现,小原流的风格在表现上更加活跃多样。

草月流:近世新流派,不限于花卉与植物等素材都古流雅流山村御流光风流伊势草木藤野流。

日本插花发展图片

主张自由大胆地使用花器和处理花材。铁丝、塑料、玻璃、石膏等是他们常用的插花辅助材料。

小原流(1867年成立)的创始人小原云心率先改革原有立华和生花插法,创立盛花花型,将花插入圆形浅盆的花器上,表达自然景观之美,倍受欢迎。可算日本插花史上一个突破。

日本插花专业图片

花叶芦竹和水生鸢尾搭配几片萍蓬草,高低有致,漫漫水际,滋养着夏季旺盛的生命力。

日本插花的历史图片

已是冬末春初,虽然春寒料峭,鲜红的大红金星山茶花,让人感到了阳春三月的脚部渐近渐近了。。。。。。

日本插花参考文献图片

金黄的棣棠搭配一朵紫色的耧斗菜,花形小巧活泼,似春天里在草地上玩捉迷藏的孩子们,准备好了吗?赶快四散躲藏起来,开始玩吧!

  • 阅读 100
    A+
  • 版权声明:文章转自互联网,如有侵权请联系。
  • 推荐阅读: